Lista das melhores escolas de música

A Escola Julliard , o Conservatório de New England e da Escola de Música Eastman são algumas das escolas de música mais conhecidos nos Estados Unidos . Há outros, muitos no Nordeste , que têm elevados padrões de admissão e programas musicais fortes. Graduados famosas dessas escolas incluem Itzhak Perlman (Veja Referências 2); Coretta Scott King (consulte Recursos 3); jazz violinista Regina Carter ( Consulte Recursos 4); e soprano Renée Fleming (Veja Referências 1 ) . Outras escolas bem conhecidos incluem o Instituto Curtis, o Peabody Conservatory e Berklee College of Music. Padrões de admissão gerais incluem um diploma do ensino médio e uma audição bem-sucedida. Apesar de todas as escolas são altamente considerados no mundo da música, cada um tem sua própria história e contribuição para as artes nos Estados Unidos . A Escola de Música Juillard

Inicialmente chamado de Instituto de Arte Musical, parte do que se tornaria a Julliard School , foi fundada em 1905 pelo Dr. Frank Damosch . Ele era o afilhado do famoso compositor húngaro e virtuoso pianista Franz Liszt . A escola foi concebido para proporcionar aos alunos americanos com uma educação que rivalizava com as de conservatórios europeus. A escola abriu em 1910 e rapidamente se mudou para um novo local , devido à alta demanda de educação musical de qualidade. A escola recebeu o nome de AD Julliard , um rico comerciante de tecidos que legou uma grande soma de dinheiro para o avanço da educação musical em seu testamento. Em 1924 , os administradores da herança abriu a Escola Julliard para permitir que os músicos para completar sua educação. Em 1926, a Escola Julliard e do Instituto de Artes Musicais se uniram para formar a Escola Julliard de Música . Professor da Universidade de Columbia, John Erkstine foi o primeiro presidente .

A escola oferece muitas áreas de estudo artístico , incluindo teatro e dança. No entanto , a música é a maior divisão na escola. Como os alunos já vêm com um alto grau de habilidades artísticas , o objetivo da instrução é para aprimorar o ofício dos artistas de estudantes. Por exemplo , os cantores são ensinados a conectar as letras e sua voz para conseguir uma prestação pessoal da música.

Estudantes podem ganhar um diploma de bacharel em música, teatro ou dança. Alunos de graduação também pode obter um diploma, ao contrário de um diploma de bacharel , que não têm um componente liberal-artes . Alunos de graduação só pode obter um diploma ou mestrado em música. Diploma de Mestre , um grau não- acadêmica baseada no desempenho, também é oferecido . Os estudantes podem obter um diploma não- acadêmica em jogo da escrita , os estudos de jazz e ópera estudos em nível de pós-graduação . Nenhum programa de pós-graduação são oferecidos em atuar ou dançar. A escola também oferece um grau de Doutor em Artes Musicais ou o Artist Diploma em Performance. ( Consulte Recursos 5)

The New England Conservatory

The New England Conservatory (NEC) , localizado em Boston , Massachusetts, foi fundada em 1867 por Eben Tourjee . Like The Julliard School , a fundação desta conservatório tornou possível que músicos americanos de obter uma educação musical de alta qualidade nos Estados Unidos , em vez de ter que estudar na Europa. A escola oferece uma variedade de programas que outras escolas de música oferecer, incluindo aulas preparatórias para as crianças, uma orquestra de jovens, bacharelado , mestrado e doutorado , os programas de formação profissional para trios para piano e quartetos de cordas , aulas de educação continuada para adultos e crianças , bem como programas de 5 anos , em que os estudantes podem obter um diploma combinado . Os últimos graus são obtidos através da participação conjunta de universidades da área . Por exemplo, a NEC tem uma parceria com a Universidade de Harvard para oferecer um grau de bacharel em artes pela Universidade de Harvard e um mestrado em música da NEC .

A NEC não tem apenas os alunos educados , mas também impactou a vida musical de sua cidade natal. O fundador da Orquestra Sinfônica de Boston, Henry Lee Higginson , olhou para o corpo docente da escola para líderes de seção da orquestra quando a organização foi fundada em 1881. (Veja Referências 3)

Eastman School of Música

Localizado em Rochester, Nova York, esta escola foi inaugurada pelo fundador da Kodak Company , George Eastman, em 1921. foi a primeira escola profissional associado com a Universidade de Rochester. Eastman atualmente registra mais de 900 alunos e oferece bacharelado de graus de música em composição , música (performance musical ) e teoria musical aplicada , entre outras áreas . Pós-graduação também são oferecidos em que os estudantes podem obter um certificado em estudos orquestra, música do mundo e um diploma em etnomusicologia , entre outros graus. Alunos de graduação também podem ter uma combinação do mestre e doutorado em áreas como a musicologia . (Veja Referências 4)

The Curtis Institute of Music

Localizado em Filadélfia, Pensilvânia, no Curtis Institute of Music abriu há alguns anos após a Eastman School , em 1924 . Fundada por Mary Louise Curtis Bok , a escola começou como um meio de fornecer uma qualidade , a educação musical aos alunos. Seu trabalho com crianças pobres , no Sul de Filadélfia a inspirou a criar a escola, que , ainda hoje, não cobra taxa de matrícula para os seus alunos. Eles são aceitos apenas em seu mérito artístico .

A escola oferece cursos como um bacharel de música e um certificado profissional em estudos de ópera , entre outros. De graduação e pós-graduação podem ser obtidas . Ex-alunos famosos incluem violinista Hillary Hahn, compositores Samuel Barber e Leonard Bernstein e pianista Jonathan Biss . (Veja Referências 5)

The Peabody Conservatory

The Peabody Conservatory é parte da Universidade Johns Hopkins. Eles forneceram a educação musical por pelo menos 150 anos. Localizado em Baltimore , Maryland , a escola oferece cursos de graduação em artes e ciências da gravação , performance musical e educação musical . Os estudantes que estão interessados ​​em tais cursos também deve fazer um teste e ser aceito em determinados programas principais que incluem música de computador , instrumentos de música antiga , composição e voz , entre outros.

A escola não oferece programas que fazem parte do cirriculum em outras escolas , como etnomusicologia . Ela oferece aos alunos a chance de dobrar importante nas suas áreas de interesse , como as artes e ciências da gravação . (consulte Recursos 1)

A Berklee College of Music

A Berklee College of Music , em Boston , Massachusetts, graduados intérpretes de música contemporânea. Originalmente chamado Schillinger Casa a escola foi fundada em 1945 por Lawrence Berk. Foi a primeira escola americana para ensinar música jazz. Mais tarde , em 1954 , obteve seu nome atual, a Berklee School of Music. Os estudantes podem obter graus em um dos 12 cursos , incluindo composição, trilhas sonoras e composição jazz. Os alunos também podem ter uma grande dupla , combinando as majors . Como as duas majors no NEC , estes levar cinco anos para ser concluído. A escola também oferece um mestrado em administração de empresas através de uma parceria com a Universidade de Suffolk. Berklee tem a distinção de ter o maior percentual de estudantes de pós-graduação a partir de fora dos Estados Unidos , com cerca de 22,8 por cento , para qualquer faculdade ou universidade dos EUA, de acordo com seu website. A escola também tem vários programas internacionais através das quais tem parceria com instituições fora dos Estados Unidos para vários objetivos como a promoção da educação musical contemporânea e muito mais.

Além disso, a escola oferece educação musical e certificados musicais online. Aulas sobre o negócio da música , produção musical, composição e muito mais podem ser tomadas a partir de seu computador. A escola também possui uma grande rede mundial de músicos. ( Consulte Recursos 2)