Ensinar Após aulas de teatro escolar para alunos da escola secundária

pós-escolares aulas de teatro fazem mais do que ensinar os alunos sobre teatro . Eles ensinam o trabalho em equipe , auto-confiança e pode inspirar uma valorização para as artes dramáticas. Essas habilidades são especialmente crucial no ensino médio , o campo de batalha para o desenvolvimento auto-conceitos positivos em face das pressões sociais e acadêmicas. Você pode desenvolver e ensinar um programa pós – escola de teatro , estabelecendo regras para o programa , ensinando as habilidades no palco e nos bastidores e se movendo em direção a um desempenho final culminante. Programa Estabelecimento

Desde aulas de teatro será realizado fora do horário escolar regulares, você terá que trabalhar com a administração para garantir um lugar para conhecer , estabelecer horários para conhecer e adquirir um formulário de contato para estudantes em caso de emergências . Se houver quaisquer regras especiais sobre o transporte depois da escola , incluindo tempos de pick-up para os pais ou se os alunos têm permissão para ir para casa , estando ciente deles vai ajudá-lo a desenvolver prazos precisos para o programa. Segurando uma assembléia informativa ou colocar panfletos em torno da escola pode ajudar você a ganhar o interesse dos alunos .

Theater Jogos

Uma vez que seu grupo está montado, você pode começar jogando teatro jogos com os alunos , atividades que praticam habilidades vocais e movimento físico , enquanto para conhecer uns aos outros e estabelecer a confiança . Em uma atividade, os estudantes se descrevem com adjetivos que começam com as mesmas letras que seus nomes e dramatizam os adjetivos , como dizem eles. Por exemplo, um estudante pode ser ” Elizabeth Energética ” e saltar para cima e para baixo. Em outra atividade, os estudantes podem fingir ser estátuas em um museu de cera , como figuras históricas ou de celebridades, e acho que é cada um.

Atuação Skills

Caracterização, a arte de tocar um outro personagem, é um elemento-chave do drama. Você pode usar cenas improvisadas , como uma maneira de obter os alunos a desenvolver personagens originais através da voz , do movimento e da utilização de trajes e adereços. Por exemplo, os alunos podem trabalhar em grupos para criar cenas passadas em um tempo e lugar específicos . Se a atribuição de um grupo é um restaurante na década de 1950 , eles poderiam jogar adolescentes conspirando para esgueirar-se para um concerto de Elvis . Cada aluno pode criar seu próprio personagem que se encaixa na história. Atividades Improvisação também pode desenvolver habilidades como projeção, enunciação e de expressão.

Backstage e Habilidades Técnicas

Teatro é mais do que agir e personagens . Os alunos também precisam aprender sobre os diretores trabalho duro, encenadores e equipes de palco colocado em uma performance. Você pode fazer aulas sobre os aspectos dos bastidores do teatro , incluindo figurino, adereços , iluminação e cenografia . Os alunos também podem aprender como direções de palco são determinados, incluindo a diferença entre o certo estágio e para a esquerda e relegar contra do palco . Você pode fazer uma atividade para praticar onde você chamar as direções , como ” relegar certo” e instruir os alunos para se deslocar para a parte do palco com equilíbrio e confiança .

Culminando Evento

Dar aos alunos um projeto final para trabalhar em direção vai emprestar iniciativa e significado adicional para as classes . Embora colocar em um jogo em grande escala é uma opção , pode demorar mais tempo do que o seu grupo está alocado para fazer os preparativos necessários de casting, ensaios e cenografia . Um evento alternativa é a realização de uma noite de teatro vitrine onde os alunos podem apresentar projetos individuais. Por exemplo , os atores estudantis poderia memorizar monólogos ou dramatizar cenas, enquanto aqueles com um interesse nos aspectos técnicos pode exibir traje e definir projetos no átrio ou contribuir esses elementos para performances de estudantes.