Art Escolas Renascença

O período de Renascença , abrangendo cerca de 1420-1495 , testemunhado o renascimento de ideais artísticos clássico grego e romano que refletia uma apreciação da beleza do corpo humano. Início da Renascença artistas procuraram retratar representações realistas da forma humana . Além disso, artistas como Masaccio e Fra Angelico empregou o uso emergente da perspectiva linear. Florença, Itália, era o centro da Renascença , mas não existia academias de arte ou escolas de arte ainda. Artistas foram percebidos como comerciantes, e comerciantes especializados pertencia a alianças. Portanto, os indivíduos que desejavam seguir carreiras como artistas procuraram estágios de artistas principais. Guilds

artistas Início da Renascença pertencia a alianças , que eram organizações profissionais ou comerciais . Por exemplo, os pintores pertencia à Guilda de São Lucas . Nos períodos medieval e renascentista , alianças foram responsáveis ​​por inspecionar obras de arte e materiais usados ​​para criá-los , garantindo a qualidade de fabrico e mestres artistas receberam suas comissões por meio de sua aliança.

O Aprendiz

Aprendizes aprendeu a misturar os pigmentos para fazer a pintura .

aprendizagem de um artista de sua aprendizagem (raramente ela) ofício começou entre as idades de 7 e 15 anos . O aprendiz vivia como um filho com o artista mestre , que ensinou seu aluno os fundamentos de seu ofício.

Tarefas de um aprendiz na oficina de um pintor tipicamente consistia em manter a oficina limpa , preparando painéis para a pintura, e trituração e mistura de pigmentos para fazer a pintura . Quando o aprendiz se tornou mais eficiente, ele foi autorizado a esboçar e copiar pinturas. Estudantes qualificados foram autorizados a ajudar o mestre pintor pintando fundo ou figuras menores para obras encomendadas .

O artista mestre

Artistas treinados para se tornarem membros de uma aliança.

uma vez que um aprendiz dominado as habilidades que ele tinha sido ensinado , ele viajou para outras oficinas, a aprendizagem como um artista viajante. Seu objetivo era tornar-se um artista mestre e admitido na guilda para que ele pudesse contratar aprendizes de sua autoria. Artistas eram dependentes de comissões de patronos; portanto, artistas consagrados eram esperadas muitas vezes para fornecer uma variedade de trabalho artístico, como pintar retratos , banners e murais para o lar e na igreja . Patronos eram vistos como os criadores de obras de arte , em vez de o artista porque patronos trouxe ideias concretas da arte que queriam ver concluída, juntamente com o seu dinheiro.

Evolução da imagem do artista

no final do renascimento, os talentos de um artista individual foram bem respeitado.

Embora muitos artistas renascentistas primeiros nunca recebeu o devido reconhecimento por suas contribuições para o mundo da arte , a arte deixou de ser vista como um comércio pelo renascimento . Um artista talentoso mestre gostava de status social mais elevado do que um comerciante , e os artistas alcançado uma maior independência e novo prestígio.